O BERÇO DA BOSSA NOVA

Por Flávia Ribeiro

Fotos Eduardo Zappia






Nos fim dos anos 1950 e ao longo dos 1960, quatro bares localizados em uma travessa sem saída na Rua Duvivier, em Copacabana, concentravam shows da nata da então incipiente bossa nova. No Ma Griffe, Little Club, Bacará e Bottle’s Bar apresentaram-se Elis Regina, Nara Leão, Baden Powell, Sérgio Mendes, Leny Andrade e muitos outros. Na época, o lugar era chamado de Beco das Garrafas, pois moradores dos prédios vizinhos lançavam das ditas cujas para acabar com o burburinho provocado pelos assíduos frequentadores. Abandonado por décadas, o local está de volta, depois de um projeto de revitalização capitaneado pela cantora e produtora Amanda Bravo e com investimentos da Heineken.

Filha do músico Durval Ferreira, coautor de clássicos da bossa nova como Estamos Aí e Tristeza de Nós Dois, Amanda decidiu realizar o sonho do pai, morto em 2007, e pôs de pé os planos de transformar o Beco das Garrafas novamente em um lugar relevante para a cena musical carioca. “Aquele foi um ambiente fértil, que ajudou a revolucionar a MPB. Meu pai e um sócio, Sérgio De Martino, tentaram revivê-lo no fim da década de 80, mas a ideia não foi para a frente. Há pouco mais de um ano, liguei para o Sérgio. Transformamos o Bottle’s e o Bacará em um só espaço e abrimos no último réveillon”, conta ela.




Por uma feliz coincidência, a Heineken havia incluído o Rio de Janeiro em sua campanha global, Cities of the World, com lançamento de garrafas comemorativas e investimento em locais icônicos de seis cidades: além da capital fluminense, Nova York, Xangai, Berlim, Amsterdã e Londres. E o Beco das Garrafas foi o grande escolhido na Cidade Maravilhosa para ser o centro do projeto e passou por uma ampla reforma.




“Queremos resgatar a história da bossa nova e o frescor que a musicalidade brasileira possui. Para isso, nada melhor do que o ponto que foi o berço desse estilo musical”, explica Bernardo Spielmann, diretor de marketing da marca e de patrocínios da cervejaria no Brasil. “O Bottle’s Bar, com o Bacará incorporado a ele, e o Little Club passaram por uma reestruturação completa, preservando o formato original. Foram feitas diversas reformas em alvenaria, aprimoramentos no design e na decoração, sempre respeitando sua rica história.”





A reinauguração foi realizada em setembro, com um show em homenagem a Elis Regina. Desde então, há apresentações de terça a sábado, sempre das 18h às 2h. Já passaram por lá, nessa nova fase, nomes como Victor Biglione, Chico Batera, Carol Saboya, Ricardo Silveira e Patrícia Marx, além de novos talentos, como Júlia Vargas e Suricato. Duas vezes por mês, aos sábados, há ainda o Clubinho, às 16h, com espaço para bandas formadas por crianças e cantores mirins. No cardápio, petiscos como aipim frito, pastéis, casquinha de siri, sanduíches e batata frita. Para beber, cerveja, chope e drinks.





“O lugar é tipicamente carioca, no coração de Copacabana. É despojado, pois qualquer um pode frequentá-lo de bermuda e havaianas”, comenta Amanda, garantindo que nenhum vizinho jogou garrafas desde sua reabertura.

Beco das Garrafas, R. Duvivier, 37, Copacabana, Rio de Janeiro. Couvert artístico entre R$30 e R$50. T 21 2543 2962

http://www.azulmagazine.com.br/v1/?p=8678/bottlesbar.com.br

Cantor da Noite com Leny Andrade

por Marcus Vinicius

Leny Andrade, canta Cantor da Noite de Ivan Lins e Vitor Martins.
No Jazz Sesi, no Largo do Machado - Rio de Janeiro. Novembro 2012.




Cantor Da Noite (Ivan Lins/Vitor Martins) 

Era apenas uma noite a mais sem sono

Dessas noites que a gente sai sem dono 

Procurando um samba-canção no vento

Pois o rádio não me deixa ouvir faz tempo

Era apenas um ponto de luz discreto

E aquela voz cada vez mais, mais perto

Foi entrando em meu coração contente

Como se eu fosse ser feliz pra sempre

Não, não pare mais,

Canta, canta mais 

Pois,no fundo você

Sabe o bem que me faz

Só assim eu uso a alma e não o corpo

Só assim eu sinto mais prazer e gosto 

Só assim estou comigo mais um pouco 

Só assim sou toda coração 

Só assim estou em minhas mãos 

E não quero pôr os pés no chão em vão 

JOÃO GILBERTO - 80 ANOS (2)

JOÃO GILBERTO - 80 ANOS (1)

Curare
Composição : Bororó
 

Você tem boniteza e a natureza foi quem agiu
Com esses olhos de índia curare no corpo que é bem Brasil
Você é toda a Bahia, é a flor no campo da gente de cor
Faz do amor confusão


Numa misturação bem banzeira
Izoneira, que tem raça e tradição
Que é pra machucar minha dor


Nega, neguinha, tudo, tudinho
Meu amorzinho com essa boquinha vermelhinha
Que rasgadinha tem veneno como quê
Conta tristeza e alegria pro seu bem


Que vive a dizer


Que você é diferente dessa gente que finge querer

80 anos - JOÃO E OS INSETOS

Por Rogério Lama

Algumas pessoas deixam marcas tão indeléveis e impregnantes na linguagem artística, que aqueles que nascem nas gerações seguintes e não vivenciaram o impacto de suas criações, conseguem passar ilesos a qualquer grau de arrebatamento. É uma letargia curiosa, pois denota que se passou tanto tempo bebendo do ecos de suas criações, que quando se ouve a fonte, é como se tivesse ouvido a vida toda, ou como disseram Chico e Edu na Valsa Brasileira: “...chegando assim, mil dias antes de te conhecer...”. 

Sim, é possível que você passe pela vida sem ter posto um "Sgt. Peppers" ou um "Amoroso" no toca-discos, que ainda assim você terá ouvido muito dos Beatles e de João Gilberto.

Perda de tempo reivindicar a primazia do Rock aos Beach Boys, Stones ou Spooky Tooth. Nem tampouco dizer que Orlando Silva e Mário Reis inventaram a forma bossanovística de cantar, ou ainda que foram Garoto e Laurindo de Almeida que forjaram o violão de João. Nenhum desses fez outra coisa, que não exprimir a amalgama de suas experiências. O que Beatles e João fizeram foi cristalizar definitivamente um formato. Uma espécie de receita de bolo que vem sendo repetida há meio século. Basta ouvir Long Way do Queen ou The Gnome do Pink Floyd pra dizer: “Essa ai os Beatles se esqueceram de compor”. Com o João não é diferente. Vide Paulinho da Viola, Chico Buarque e João Donato. 

Coitado de quem não gosta de João: ele estampa boa parte da música feita no Brasil desde que saiu do interior da Bahia rumo ao Rio de Janeiro.

João, por mais absurdo que pareça (e é), ainda é tachado de estrela. Logo ele que sempre priorizou a arte e os artistas. Gravou sambas de Herivelto Martins e Geraldo Pereira, num tempo em que o samba não gozava do status que tem hoje. Sua harmonia foi um tapa na excessiva verticalização que o samba vivia na época e além de tudo é o músico que mais respeitou o seu público em toda a nossa história. 

Que razão ele teria para regravar seguidamente músicas como Chega de Saudade, senão pelo desespero de re-lapidar uma jóia para dar ao público uma música mais próxima possível do ideal platônico.

E o que dizer de suas reclamações em palco? O cara ensaia exaustivamente, assina um contrato onde, à exceção do cachê, tudo privilegia o público: ar condicionado não pode, amplificadores específicos, microfone AKG de modelo específico. Quem ganha com essas exigências? Acredite, são os que mais reclamam.  Como ele mesmo disse “Os caras não lêem o contrato e eu é que me exponho”.

Há alguns anos, o grande Yamandu Costa disse que João era um gênio, mas não era violonista... João completa 80 anos em 2011 e ainda gera controvérsia, que é um traço bem típico de quem revira as coisas de ponta cabeça. Yamandu sabe o que é isso.

Ouvir João continua sendo pra mim uma experiência lisérgica. Suas linhas de melodia, ritmo e harmonia aparentemente independentes que se tangenciam em momentos pré-determinados ainda dão aquele frio na barriga de quem desce uma montanha russa.

Longa vida à João Gilberto e à música brasileira.

80 ANOS - João e o Violão

Por Alfredo Pessoa

Minha Saudade: quem melhor traduziu a bossa de Tom e Vinícius foi um baiano de Juazeiro com seu violão dissonante e uma cadência de samba distribuída de forma diferente, este é o estilo João Gilberto que influenciou toda uma geração e encanta o mundo.

A Voz como Instrumento: a voz de João é o casamento perfeito com seu violão, longe de desafinar combina um instrumento rico em harmonias e em inversões de notas. Uma sonoridade de silêncio e som impecáveis. Existem os adeptos de que melhor do que o silêncio só mesmo João.

Violão: o ritmo de tamborim ao violão caracterizou a bossa nova, deu nova cara ao samba e tem uma chave de conversão com o jazz. Isso imortaliza João e leva seu estilo ao mundo. Nesse momento em algum recanto da Itália, do Japão ou dos EUA tem um músico de rua executando uma bossa ao estilo João.

Silêncio e Som: dizem que é recluso, não gosta de badalações, em seu show de banquinho e violão não tem serviço de bar e nem ar-condicionado. Parece que a relação silêncio e som é sempre presente em João. Afinal de que é feito mesmo a música: pausa e batida. Assim o som e o silêncio explicam o João “Amoroso”, o João “Brasil”, o João “Voz e Violão” e o João “O Mito”. Belas obras.

Herança de João: são 17 álbuns perfeitos e o mais engraçado é que às vezes canta a mesma música, mas de forma diferente. João sempre tem uma carta na manga e surpreende a harmonia original do próprio autor. Assim a obra de João rompe fronteiras musicais, coloca o violão no centro das atenções e inventa um estilo que marcou e ainda influenciará muitas gerações.

JOÃO GILBERTO - 80 ANOS

JOÃO GILBERTO - 10 DE JUNHO DE 1931